COLECTIVO MÚLTIPLES ORIGINALES
Grupo transdisciplinario que explora la relación entre
espacio, sonido y modos de escucha desde
enfoques artísticos, filosóficos y tecnológicos.
Nuestro trabajo se organiza en tres líneas de
investigación —espacios aurales, latentes y
liminales— que se articulan en instalaciones, performances, obras de sitio específico, cartografías georreferenciadas y textos
reflexivos.
El grupo nace inicialmente como el proyecto de investigación titulado
Espacios del Arte Sonoro,
radicado en los posgrados de Arte Sonoro de
la Universidad de Tres de Febrero.
+ sobre ESPACIOS DEL ARTE SONORO PI
INTEGRANTES
Verónica Balduzzi
Lucero Blaustein
Celeste Cabré
Julián Di Pietro
Pablo Elinbaum
Leandro Garber
Luciano Piccilli
Camila Proto
Julia Rossetti
Mene Savasta
EXHIBICIÓN
DÓNDE | Espacios transpuestos
Exhibición colectiva en Acéfala Galería
Del 5 al 20 de agosto del 2023
Niceto Vega 4764, CABA, Argentina
ARTISTAS
Verónica Balduzzi, Lucero Blaustein, Julián Di Pietro, Pablo Elinbaum, Leandro Garber, Luciano Piccilli y Julia Rossetti.
CURADURÍA
Mene Savasta
Dónde Espacios Transpuestos fue la primera exhibición de la Especialización en Arte Sonoro de UNTREF en la Galería Acéfala, donde se presentaron obras de estudiantes y egresados de la carrera de posgrado de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
El conjunto de piezas que presentó esta muestra colectiva aborda la transposición de ideas de espacio a través de la realización de instalaciones. La escucha situada y la situación de escucha son puestas en crisis al indagar en diversos formatos de obra que se basan en el sonido.
Algunos temas que traen las obras son la interrelación entre los espacios acústico y visual, la auralidad de lo urbano, la acústica del espacio y los umbrales de la percepción, la tensión entre lo público y lo privado a través de la escucha, la palabra y el archivo afectivo como accesos a la recuperación del territorio, la posibilidad de representar el espacio háptico y su vínculo con el ASMR, los modos de transcodificación audiovisual y la transposición de espacios latentes de información a espacios sonoros y visuales interactivos.
Se exhibieron trabajos de Verónica Balduzzi, Lucero Blaustein, Julián Di Pietro, Pablo Elinbaum, Leandro Garber, Luciano Piccilli y Julia Rossetti, con la curaduría de Mene Savasta. Este grupo de artistas conforma Espacios del Arte Sonoro, un proyecto de investigación y acción artística radicado en las carreras de posgrado de Arte Sonoro UNTREF.
La exhibición fue producida en el marco del convenio entre la Universidad Nacional de Tres de Febrero y la Galería Acéfala.
CRONOGRAMA
DÓNDE | Espacios transpuestos |
Del 5 al 20 de agosto 2023
PROGRAMA DE ACTIVACIONES
Sábado 5/8
18 h | Inauguración
Jueves 10/8
17 h | Visita guiada por Mene Savasta, curadora de la exhibición
Viernes 11/8
17 h | Transmisión en vivo por Radio CASo desde la sala
Viernes 18/8
17 h | Siestódrono: Improvisación por Julián Di Pietro
Sábado 19/8
16 h | Signos Débiles: Activación performática por Pablo Elinbaum
DÓNDE | ESPACIOS TRANSPUESTOS
Arte Sonoro
De los espacios posibles,
ellxs se encontraron en unas palabras.
Arte Sonoro
También era un espacio académico.
Buscaban arte,
supongo, que suene o se escuche,
o que involucre
la sensación de la audición.
Coincidieron como un grupo de personas afines a la conversación. Sonido y espacio, espacios y modos de escuchar, arte contemporáneo, música y otras entradas, foguearon lo que luego se formalizó en un proyecto de investigación: Espacios del arte sonoro.
En los encuentros se fue perfilando la tarea de modelar en una materia particular, las ideas y experiencias de cada unx. Se propusieron, entonces, transponer nociones de espacio en la realización de instalaciones. El hilo conductor: ¿cómo concebir un arte sonoro que ocupe espacio(s)?, ¿cómo involucrar el espacio del espectador?
Transponer aquí
es notar e invocar
los procesos de transducción
de un tipo de energía en otra,
de una dimensión a otra,
de un tipo de espacio a otro.
Atenuar, filtrar o transformar
formas de percibir
que son
intercambios
entre situaciones, sensaciones
o estados de la materia.
Las obras de DÓNDE | ESPACIOS TRANSPUESTOS se sofisticaron a la luz de estas apreciaciones, en la sinergia conversacional del grupo. El cálido tiempo en que Acéfala Galería se brindó como espacio a ser habitado y el acompañamiento institucional de la UNTREF, permitieron que hoy esta muestra sea una realidad.
La invitación es a recorrer y escuchar con todos los sentidos.
Mene Savasta, 2023
OBRAS EN EXHIBICIÓN
Verónica Balduzzi
Un detalle es una pregunta (2023)Video instalación a tres canales, estéreo. 11’
Monitores LCD, auriculares.
¿Cómo escapar del sentido unívoco de nuestros paisajes cotidianos?¿Prestamos atención a cómo percibimos lo que nos rodea? Este es un intento de maximizar el detalle, de hacer énfasis en lo íntimo como una manera de habitar el mundo. El cuerpo se hace presente en su huella, en los sonidos de sus voces secretas y en su efecto en otros cuerpos. Cada detalle es una pregunta, un objeto manchado nunca está solo: cada material marcado, con sus cicatrices y sus huellas, lleva inscrito en sí la prueba de que existe en un mundo rodeado de cosas.
Lucero Blaustein
Lugares posibles (2023)
Instalación sonora.
MDF, terciado, parlantes, reproductor digital. 100x75x200cm.
Realizador: Santiago Belcic. Voces: Valentina Cottet y Román Fernández.
Esta obra contó con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.
Lugares posibles propone una posibilidad de expansión espacial a través del sonido. Una puerta busca ampliar virtualmente el espacio de la sala, dando luz a la fantasía de lo que existe fuera de campo y trabajando de esta manera sobre las posibilidades que brinda el sonido a la hora de habitar lugares, demarcarlos y crear espacios nuevos.
Julián Di Pietro
Un piso posible (2023)
Instalación audio lumínica.
20'. Proyector, lámpara, parlantes.
¿Pueden hacer silencio? ¿Cómo suena una ciudad cuando duerme, cuando alcanza su mayor silencio? ¿Durante cuánto tiempo y a qué velocidad sucede el pasaje del sonido al silencio, de la luz a la oscuridad? Todo transcurre en temporalidades inabarcables, donde la percepción sobre el tiempo y las transformaciones se escurren delante de nuestros ojos y alrededor de nuestros oídos. Un piso posible opera a partir de este fenómeno desde una instalación en donde los dispositivos coinciden y se alternan temporalmente en arcos formales de transformaciones graduales. El proyector como instrumento lumínico y sonoro, pisos de silencio que aparecen y desaparecen abruptamente, timelapses sonoros creados a partir del montaje de ocho horas continuas de registros sonoros del barrio de San Cristóbal, Capital Federal.
Al fondo, a lo lejos, la ciudad y su murmullo que se va alejando lentamente, una banda constante que se asemeja al mar cuando baja la marea. ¿Hasta dónde podemos escuchar?¿Qué ocurre en la sala cuando los parlantes “hagan” silencio? En este ejercicio de contemplación y escucha profunda, viajaremos hasta las fronteras de la percepción para darnos cuenta que habrá otros silencios esperando a emerger, un piso posible.
Pablo Elinbaum
Signos débiles. Reducciones fonográficas y cartográficas de la costa rioplatense (2023)
Instalación y presentación performática.
Mapas en papel vegetal 30 x 30, parlantes, amplificador, reproductor, retroproyector, láminas y maquetas de acetato.
El espacio visual es claro y racional. Así aparece, por ejemplo, en los mapas de las jurisdicciones estatales, en las zonificaciones urbanas y en los planos de arquitectura. En cambio, en el espacio acústico los elementos convencionales para describir el entorno construido aparecen imbricados y diluidos; están implícitamente presentes de forma misteriosa, casi mágica. La arquitectura fragmenta el espacio y el sonido lo une. Esta disyuntiva, sin embargo, es una oportunidad para concebir un posible espacio expandido, un espacio bicultural. Esta instalación apunta a que lxs espectadorxs exploren, problematicen y reconstruyan los límites difusos entre el espacio visual y el acústico de un mismo enclave urbano, intentando superar una relación meramente alegórica. A partir de una serie de grabaciones de campo y mapeos realizados en tres sectores de la costa rioplatense, se enfatiza el dinamismo e inestabilidad del entorno urbano, lo que se escucha, lo que se escucha y no se ve, y lo que no se escucha. Se exponen formas transitivas que ponen el acento en las relaciones inmanentes y en la transparencia de los procesos de producción, la reducción de las representaciones a través de gestos atemporales, junto con la creación y repetición de imágenes débiles –imágenes cotidianas– que, gracias a su baja visibilidad, logran sobrevivir a los giros históricos.
Leandro Garber
Mínimos locales (2023)
Instalación sonora interactiva.
Pantalla, interfaz de control, auricular, computadora, AudioStellar.
Colaboraron en la realización: Martín Lopez Palermo, Guido Poloni, Francisco Trípodi.
Un territorio sonoro emergente que comprende regiones de sonidos mínimos: una taza que se apoya en una mesa, el botón del microondas, páginas que pasan de un libro, una guitarra que murmura una melodía posible. Hechos cotidianos de un domingo íngrimo son fragmentados, diseccionados y descontextualizados por un ente artificial poshumano que intenta estudiar su singularidad. Los sonidos son organizados y presentados para ser explorados mediante agentes autónomos que los resignifican mediante secuencias generativas y movimientos estocásticos.
Luciano Piccilli
Esto de migrar qué sensación tan desparramada (2023)
Instalación.
Dispositivo especular 1,22 x 1,22cm.
Transductores de superficie, amplificador, reproductor, batería. Monitor de archivo.
Site - Nonsite de la intervención realizada en la Serra Nossa senhora do Castelo, Vouzela, Portugal.
Programación: Julián Di Pietro
Pliegues de voces migrantes resuenan sobre un paisaje representativo de la región rural de Viseu Dão Lafões. En una suerte de portal abierto en la sierra Nossa senhora do Castelo, un dispositivo especular nos describe memorias de paisajes de antaño. La imagen reflejada se ve alterada, el concepto de paisaje se presenta como una realidad mutante, un espacio en constante resignificación activado por las voces de quienes habitan/habitaron estos territorios.
Este proyecto fue desarrollado en el marco de la residencia artística “Ecos da ida e do retorno”, junto a Binaural Nodar en Portugal. Intenta hacerse eco de las resonancias producidas en la memoria a partir de los procesos migratorios. ¿Cómo dialogan las voces que nos hablan acerca del paisaje con aquellos lugares del destino migrante, qué permanece y qué cambia?
Julia Rossetti
Postales sonoras (2021)
Video monocanal.
Duración: 5’15’’.
Reconstruir el Ocaso VI (2023)
Instalación.
Pieza sonora y partitura gráfica bordada en punto cruz con cable de audio sobre malla de contención plástica.
Parlantes, amplificador y reproductor de audio. 1 x 1 m.
Esa imagen como penetrada en mi inconsciente /
¿Qué pasaría si el río quedase para el otro lado? (2023)
Still del video Postales Sonoras.
Bordado punto cruz con hilo y línea de pesca recuperada sobre malla mosquitera, 30 x 15 cm.
En Postales Sonoras, imágenes del atardecer son reducidas y sonorizadas mediante el empleo de un prototipo de instrumento digital, en que los colores están programados para reproducir grabaciones de audio de mi archivo afectivo, proponiendo una visualización del sonido que evoca nostálgicas puestas del sol sobre el Río Paraná. Las Postales son acompañadas por una selección de relatos orales intercambiados en el año 2020 con familiares y personas cercanas durante el aislamiento social por la pandemia COVID-19.
La transposición audiovisual es un eje del trabajo de Julia Rossetti. Su investigación sobre el territorio la lleva a correlacionar el archivo afectivo, compilado en grabaciones de campo y mensajes de audio, con la generación de imágenes derivadas de registros del atardecer a la orilla del Río Paraná. La transformación diaria del ocaso y el loop se cristalizan en sus bordados, que son a la vez partituras que visualizan lo que suena. Usando un prototipo de instrumento que permite correlacionar colores y formas visuales con sonidos, sus piezas exaltan la transcodificación como statement de una identidad fronteriza y sincrética.