RESIDENCIA Y EXHIBICIÓN
ENTRE. Puertas abiertas
Espacios del Arte Sonoro en Residencia en Casa Belgrado
Del 6 al 20 de septiembre de 2025
Av. Belgrano 2915, CABA, Argentina
ARTISTAS
Verónica Balduzzi, Julián Di Pietro, Lucero Blaustein, Pablo Elinbaum, Luciano Piccilli, Camila Proto, Julia Rossetti y Mene Savasta.
Espacios del Arte Sonoro habitó Casa Belgrado en residencia. Durante el mes de septiembre de 2025 trasladaron su taller para continuar sus líneas de investigación y producción en esta casona situada en el barrio de Balvanera, Buenos Aires. Durante este tiempo la casa se convirtió en un campo de exploración de la Tercera Escucha. Buscaron amplificar y exteriorizar aspectos opacos de los entornos que habitamos, con la intención de posibilitar un espacio de encuentro donde lo relacional sea el punto de partida para proponer nuevas dinámicas de sonar y escuchar. El interés estuvo puesto tanto en intervenir los espacios de la casa con sus sonidos como ser intervenidxs por los sonidos de la casa, convocadxs por el poder contenedor de la escucha. El trabajo fue sobre los intersticios: entre lo digital y lo analógico, entre lo público y lo privado, entre lo íntimo y lo colectivo, entre lo visual y lo acústico, entre la representación y la acción.
La residencia y exhibición formaron parte de la tercera edición de la Bienal de Escuchar, una producción local que se realiza sincrónicamente y en diálogo con The Listening Biennial, la plataforma internacional descentralizada dedicada a la escucha como práctica estética, política y filosófica.
CRONOGRAMA
Residencia en Casa Belgrado | Del 6 al 12 de septiembre de 2025
Puertas abiertas | Del 13 al 20 de septiembre 2025
PROGRAMA DE ACTIVACIONES
Sábado 13/9
17 h | ENTRE. Puertas abiertas. Apertura de la exhibición colectiva.
17 h | Arquitectura que habla: cartografías invisibles del sonido urbano. Paseos sonoros geolocalizados por Pablo Elinbaum.
18 h | Te cuento un secreto (cuidado, es relevante). Proposición participativa por Camila Proto.
19 h | Crujen: Conversaciones en la pared por Verónica Balduzzi.
Lunes 15/9
8 a 16 h | Jornada laboral: práctica abierta de desalienación. Transmisión de 8 horas por Julián Di Pietro. En vivo por Radio CASo y YouTube.
Viernes 19/9
20 h | Sonido basura. Conferencia performativa por Pablo Elinbaum.
21 h | Litoralennials. Experiencia audiovisual por Julia Rossetti & artistas invitadxs.
Sábado 20/9
17 h | Conversaciones con lxs artistas y cierre de la exhibición colectiva.
19 h | Ejercicios de Sonotipia I: de cómo hacer un cosmos. Activación por Luciano Piccilli, Verónica Balduzzi y Julián DI Pietro.
OBRAS Y PROCESOS EN EXHIBICIÓN
Julián Di Pietro
LABUROCRACIA (2025)
Instalación háptica sonora.
Colchón de resortes, sommier, transductores táctiles, cartel LED, reproducción estéreo.
140 x 190 x 54 cm.
LABUROCRACIA es una instalación que devela la memoria sonora contenida en los objetos. Instalado como un negocio de venta de colchones, LABUROCRACIA invita al espectador a recostarse sobre el colchón para escuchar y percibir las huellas sonoras del trabajo.
Jornada Laboral - Práctica abierta de desalienación. Streaming de 8 hs de duración en vivo desde Casa Belgrado.
Mene Savasta
Cuerpo ambiente II (2025)
Parlantes de 5 y 6 pulgadas, amplificador, estructura metálica.
Racimos de parlantes crecen rizomáticamente desde la arquitectura. Son criaturas sónicas, parásitas que, como un micelio, se abrazan a lo que encuentran. No se trata de una invasión, sino de una propagación hospitalaria: un contagio de confort que impregna el ambiente. Cada parlante actúa como un aromatizador sonoro, un input de bienestar. Estas presencias se ramifican para expandir el cuerpo acústico y perceptual de la sala. Su sonido se entrelaza con el ambiente, lo colorea y lo transforma. Notas tenidas, producidas por osciladores y feedbacks, suspenden y desvían por un instante la arquitectura aural del lugar.
Julia Rossetti aka Látigx
Kurusu kau (Cruz ebria)
(2025)
Objetos para la performance Litoralennials. Chaleco bordado y accesorios de chapitas de cerveza y mostacillas. Botellas y cajas de vino, flores secas y artificiales, film de embalaje, cinta pack. Luces led. Megáfono y audio de 1’.
¿Qué va a pasar…?
si un día de estos la gente llega a tomar el vino que necesita y empieza a hablar…
a hablar de lo que más quiere... ¿Qué va a pasar...?
Traigan el vino más vino, tráiganlo acá.
Que mi pueblo está callado y es hora que empiece a hablar.
Denle vino y vino bueno, y ha de gritar su verdad…
Y ha de cantar para el mundo su canto de Libertad.
Fragmento de la canción Compadre, qué tiene el vino.
Chamamé. Letra: Padre Julián Zini. Música: Los de Imaguaré.
Litoralennials(2025)
Adopto mi alter ego –Látigx– para abordar el proyecto Litoralennials: la banda sonora de una película mental. Allí, lo autobiográfico y lo comunitario se cruzan en una indagación sobre la opacidad de las identidades migrantes y los lazos que se construyen a través de la música popular.
Esta propuesta transdisciplinar con estética dosmilera, explora la ambigüedad del sentido de pertenencia. A través de la categoría del “sentimiento chamamecero”, combino elementos característicos de mi región de procedencia con otros en clave generacional, actualizando las memorias del litoral y problematizando las fronteras territoriales.
El proyecto está comprendido por adaptaciones libres de composiciones clásicas del cancionero popular correntino, paisajes sonoros y partituras gráficas y se presenta como un álbum, un lyric video y una puesta en escena en formato karaoke con intervenciones instrumentales en vivo.
La obra es pensada como un espacio de escucha intersubjetiva y un ritual para transportarse a otros paisajes a través de los sonidos, la poesía y las imágenes de mi archivo afectivo en vínculo con expresiones de la cultura popular.
Litoralennials. Performance. Látigx & La Orquesta del Píxel Quemado (Verónica Balduzzi,
Lucero Blaustein,
Julián Di Pietro, Mene Savasta). Artista invitado: Uxia Hochstein.
Otras fechas de Litoralennials
Camila Proto
Cuentos para acunar gigantes (1985)
Video digital. 5’.
La lectura de un texto-partitura por ocho voces que modulan el barro con sus palabras, creando distintos relieves por donde se reimagina la historia de la tierra y de la lengua.
Verónica Balduzzi
Crujen (2025)
Video monocanal estéreo. 10’.
En las hendiduras de una casa se esconden las conversaciones que la habitaron. Es en las sinuosas fisuras de las paredes, los techos y los pisos donde el sonido entra y puede permanecer. Esta indagación toma la sonoridad de los crujidos de las maderas y los muebles como un modo de volverlos parlantes, de amplificar aquello que se aloja en las superficies. Una fantasmagoría material que explora una escucha que parte del tocar.
Crujen: conversaciones en la pared (2025)
Crujen: conversaciones en la pared es una acción performática de sitio específico de 20 minutos de duración realizada como activación del video homónimo. La acción consistió en tocar las superficies de una habitación, recorriendo sus paredes de madera, pisos, empapelado y chimenea con las manos. Con la sala a oscuras, la luz puntual de una linterna seguía los movimientos de las manos recorriendo las superficies, aunque por momentos realizaba desvíos hacia otros rincones y detalles, dejando la imagen de la acción fuera del campo visual. Los sonidos generados por esta acción eran por veces acústicos y por veces amplificados por cuatro micrófonos de contacto ubicados en distintos puntos de la sala.
Inventario de muebles (2025)
Audio digital estéreo, cuaderno de dibujos, tablet, luz, auriculares. 70 x 70 cm.
Una colección de sonidos de muebles, en estéreo, para escuchar junto a un cuaderno de dibujos: una silla, un cristalero, un armario heredado, una mesa de trabajo, un espejo deformante. Cada dibujo remite a una pieza sonora, a seleccionar de una lista de reproducción para escuchar con auriculares. Se invita a explorar libremente el cuaderno y los sonidos que conforman este inventario de muebles.
Luciano Piccilli
Ejercicios de Sonotipia I (2025)
Tierra, arena, sal | 8 - 40 s de Luz | 20 - 70 Hz
Transductores, amplificador, papel fotográfico.
¿Qué rastro puede dejar el sonido en una imagen? Los fotogramas aquí presentados fueron positivados en un cuarto oscuro mediante procesos químicos y analógicos tradicionales, obtenidos a partir del contacto directo de materiales sometidos a vibraciones sonoras.
Ejercicios de Sonotipia I. Activación por Luciano Piccilli, Verónica Balduzzi y Julián Di Pietro.
Lucero Blaustein
Lugares Posibles (2023)
Terciado, MDF, audio digital. 100 x 200 x 75 cm.
Una puerta busca ampliar virtualmente el espacio de la sala dando luz a la fantasía de lo que existe fuera de campo. La intrigante ambigüedad del sonido que se escucha desde un lugar contiguo invita al espectador a espiar.
Obra realizada con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.
Ascenso y caída de una familia tipo en un país que ya no existe (2025)
PAI, MDF, audio digital. 43 x 43 x 27,5 cm.
En un mundo en el que los entramados sociales se modifican vertiginosamente, la idea de la casa propia y la vida familiar se vuelve anacrónica, caricaturesca. Una maqueta como carcaza de un sueño desactualizado evoca a una generación que no logra cumplir sus deseos ni encontrar deseos para cumplir.
Obra realizada con el apoyo del Fondo Municipal de las Artes de Vicente López.
Pablo Elinbaum
Arquitectura que habla (2025)
Arquitectura Parlante explora la escucha como una forma alternativa de habitar la arquitectura y la ciudad. A través de un paseo sonoro georreferenciado por Balvanera, una sesión de escucha acusmática y una conferencia performática, el proyecto desplaza la primacía de la imagen para revelar memorias, tensiones y resonancias invisibles del espacio urbano. La propuesta fue desarrollada junto a otros artistas invitados y reflexiona sobre la arquitectura como experiencia relacional y sonora.
Más información
Sonido basura. Conferencia performativa por Pablo Elinbaum.